«Eppure, anche con questi retro pensieri legati alla nostra tradizione retorica, io sento davanti a molti dei piccoli formati che mi hai posto di fronte, una emozione estetica di grandi dimensioni.»Gianni Vattimo
«Un chiaroscuro semplificato tra significante e significato; una schiettezza sentimentale che dona alle erudizioni tipiche di Zito una sincerità nuova.»Federica Maria Giallombardo
«La grande forza artistica di Salvatore Zito risiede in ciò: nel restituire rappresentazione pop-ironica della dinamica strutturale del nostro rapporto tardo moderno con l'essere, la storia, il linguaggio e la realtà, e farlo in modo accessibile, comprensibile e bello.»Roberto Mastroianni
«Se da anni ha scelto il Pinguino come icona più calzante da reinventare è perché quelli di Torino come lui sanno dove si nascondono le icone che si possono esaltare con una ludica furia creativa.»Pietro Gagliardi
«Di lui piace la sua indipendenza orgogliosa, i suoi difetti vistosi, lo stile e il gusto dell'effrazione per le cose preordinate.»Edmondo Bertaina
«Dai sontuosi dipinti dalle reminiscenze classiche degli anni '90 ai "Mirabili Animali" di questo inizio secolo, rivestiti di argento e d'oro zecchino, Salvatore Zito affronta con grande maestria il problema "spinoso" della pittura.»Paolo Tonin
«Persona raffinata, colta e, come mi diverto io a chiamarlo, "Grande Artigiano dell'Arte Contemporanea", figura che considero ormai rara.»Alberto Crevola
«Gli stecchini in legno non sono il supporto per semplici gelati, sono le tracce su cui si articola un racconto tipicamente italiano.»Francesca Gattoni
«Un artista completo e complesso, intellettualmente raffinato e colto, apparentemente "giocoso", ironico, alchimista del suo pensare e del suo agire.»Liviano Papa
«Le sue tele hanno il pregio che una volta guardate finiscono per essere ricordate.»Edmondo Bertaina
Collezioni
Vista AR · realtà aumentata
Con la fotocamera del telefono, Macrospinosi e Microspinosi si appendono ai tuoi muri nella loro misura reale, 70×100 e 18×24 centimetri; le sculture si posano sul pavimento o su un tavolo. Per vederle con la luce di casa tua, accanto alle tue cose.
Se il pulsante «Sulla tua parete» non compare, il telefono o il browser non supportano la realtà aumentata: prova ad aprire la pagina con Safari su iPhone o con Chrome su Android.
Biografia
«Per me, dipingere è lo specchio implacabile dello stato d'animo, sospeso tra auto-terapia, citazione, riflessione ed istinto. È strumento per accedere alla Bellezza, per migliorare e migliorarsi in un percorso di auto-analisi, che non indulge a facili soluzioni.»
Ritratto
Vivo e lavoro a Torino. Ho fatto gli studi classici e poi pittura all’Accademia Albertina di Belle Arti, dove in seguito sono stato titolare della cattedra di Decorazione. Eppure la pittura è una materia vocazionale, e mi considero un autodidatta: la mia vera scuola sono stati i musei, ne sono sempre stato un divoratore.
La pittura, Dea esigente e al contempo generosa, richiede una dedizione silenziosa, tempi dilatati, passione senza compromessi. Non ho una fonte d’ispirazione unica: sono un pittore di formazione classica e tutta la pittura, per me, è interessante. Lavoro per cicli, affrontando ogni soggetto in modo sempre nuovo: ora con irruente passionalità, ora con citazioni colte, ora con una gestualità sorretta da una cromaticità ricca e intensa.
Io sono e mi sento profondamente pittore, un masticatore del colore. La pittura però non è mai fine a se stessa, non è esercizio di stile: deve passare sempre il sentimento. La mia non è mai pittura meramente fotografica, io la definisco emozionale, con un sottile cenno di malinconia, talvolta di ironia.
Ho esordito negli anni Ottanta con mostre personali e progetti multimediali in cui pittura, musica e poesia nascono per lo spazio che le ospita: da Torino a Nairobi e Addis Abeba, dove la stampa ha accostato le mie nature morte a Caravaggio, fino a Vigo, al Palazzo dei Papi di Avignone e a «Visioni di Hymnen», sulle musiche di Stockhausen, nei 25.000 metri quadrati della Sala Presse del Lingotto. Da allora le mie opere sono passate per musei, gallerie e palazzi storici, dalla Mole Antonelliana alla Triennale di Milano, fino all’Art Research Paris.
Lo stick
Oggi la mia «nobile ossessione» è lo stick. Gli stick sono i «pinguini» da passeggio, così li chiamò Pepino, lo storico gelataio torinese che li ha inventati. L’applicazione della metafora, insieme all’ossimoro, mi permette di sviluppare un racconto, più che un multiplo di derivazione pop-art: in fondo il gelato con lo stecco è nato un secolo prima della pop-art, con cui può esserci qualche contaminazione, ma non un rapporto diretto.
Il mio primo stick è del 1997: volevo rappresentare la Bellezza, che è effimera e ben si collega all’idea del gelato, un soggetto della quotidianità che ha assunto i caratteri di un’icona. I primi avevano tutti vedute e si legavano al concetto di souvenir: angoli di Torino noti e meno noti, simboli cittadini come la Baratti e la Leone, con la personale «I Love Torino». In seguito lo stick è diventato un supporto in cui anche il progetto è un elemento nodale, nel passaggio dal bidimensionale al tridimensionale: alcuni li ho collocati sotto campana di vetro, come pitto-sculture.
Oggi sono un’infinità, raggruppati per tipologia: quelli vegetali, molti spinosi, con gli aculei a ricordare l’aggressività insita nella natura; quelli animali; quelli ludici. Ne sono nati «Nicecream», «Leggeri Stick Spinosi» e «Pain had no Stick», e poi i Macrospinosi e i Microspinosi, Più vero del falso, le Sculture policrome, fino agli NFT di Tasty Ice-Cream.
Le collezioni di stick«Niente di tranquillizzante, niente di pacificamente ritornante su di sé, ma turbamento e un certo effetto di inquietudine decisamente provocatoria. Saranno questi coccodrilli, visti in forma di gelato, gli annunciatori di un mondo “altro”, preoccupante ma minaccioso solo entro il limite tollerabile del gioco, come si addice a ciò che rimanda all’arte e non “salta” risolutamente nel terreno della vita?»
Gianni Vattimo
I cicli
Un soggetto, una tecnica, un modo di guardare: ogni ciclo torna, cambia e si contamina con gli altri. Apri un ciclo per vederne le opere.
dal 1993Plastic BagFrutta in sacchetti trasparenti, su un piano che la riflette
dal 1997Lo stickIl Pinguino, gelato da passeggio, diventa un'opera da non consumare
oro zecchinoCoca-ColaIl rosso del mito pop, dipinto su tavole d'oro
2022Le angurieIl rosso selvaggio delle angurie che esplodono: Acquerosse
il supereroeSpider-ManL'icona pop e il video d'artista Zone-Spidersound
la luceLe nature morteUn mondo di cose semplici, avvolto in un silenzio meraviglioso
2006I Love TorinoPer le Olimpiadi Invernali, gli stick diventano vedute della città
2012Mirabili AnimaliTigri, leopardi e serpenti per il Museo Regionale di Scienze Naturali
le mareeMessaggi in bottigliaCreature marine dipinte e chiuse nel vetro, sigillate con ceralacca
il voloOrnitologia d'artistaUccelli dipinti con la leggerezza del volo
2021Punto d'ombraPittura e ricamo, con le mani di mia madre
la pandemiaOver the FreedomNuvole trattenute dal filo spinato: la libertà negata
2022Tasty Ice-CreamGli stick diventano NFT, con sonoro e animazioni in 3DPunto d'ombra
Nel 2021, alla White Lands Art Gallery, le mie mani si sono intrecciate a quelle di mia madre, ricamatrice, per ricreare le ombre dei soggetti ritratti. Il gesto antico e paziente del ricamo incontra la pittura: i miei stick si stagliano sulla tela di lino e, per la prima volta, proiettano un’ombra.
«Mia madre nasce come ricamatrice. Attraversava un momento difficile, volevo passare del tempo con lei e quasi per gioco, un po' per caso, abbiamo iniziato a creare questi micro arazzi, questi ricami, sulla tela.»
Salvatore Zito
«Ho lavorato la seta e il lino, Salvatore mi ha fatto lavorare sul cartone! Come mettevo l'ago, si apriva e mi arrabbiavo. Ma ci ho messo tutta la mia forza e alla fine, lavorando insieme su elementi poveri, è venuto un capolavoro.»
Mia madre
«Le ombre siamo anche noi figli. In fondo se io sono pittore, lo devo anche a mia madre che, da bambino, mi portava a vedere gli artisti che esponevano sotto i portici nella piazzetta di Crotone.»
Percorso
Da bambino mia madre mi porta a vedere gli artisti che espongono sotto i portici della piazzetta di Crotone.
«Giovani Artisti a Torino», al Palazzo degli Antichi Chiostri: nature morte sulle orme dei maestri antichi.
«Nature e Velature» all’Istituto Italiano di Cultura e alla Maison Française di Nairobi, poi ad Addis Abeba: la stampa accosta le mie nature morte a Caravaggio.
«Il Vello d’Oro» a Vigo; il Palazzo dei Papi di Avignone per il Bicentenario della Rivoluzione francese; «Visioni di Hymnen», sulle musiche di Stockhausen, alla Sala Presse del Lingotto.
Trenta grandi tele alla Civica Galleria d’Arte Contemporanea di Palazzo Lomellini, a Carmagnola: citazionismo e paesaggi primordiali.
Primo Premio Nazionale della Pittura, con la mostra alla Mole Antonelliana: il tondo «Tumulti» entra nella collezione della GAM di Torino.
«Rosso & Ferrari» alla Galleria Zutart, «Acquerosse» a Pinerolo: per tre anni lavoro su un solo colore. Nascono anche le Plastic Bag.
Artissima, Ante ad Arte e «Questioni di pelle» per Poltrona Frau – Area Project, accanto a Mondino, Dorazio, Carena e Rotella.
La personale alla Galleria Paolo Tonin Arte Contemporanea e il primo stick: il gelato da passeggio diventa il mio soggetto prediletto.
Per i quarant’anni di Spider-Man trasformo i saloni barocchi di Palazzo Piossasco di Rivalba; il video «Zone-Spidersound» va al Festival Synthèse di Bourges e al Torino Film Festival, ed entra nella videoteca della GAM.
Selezionato tra i migliori e innovativi progetti italiani di architettura e arte applicata, con lo Studio Blu di Torino (Catalogo Marsilio).
Per le Olimpiadi Invernali, oltre trenta stick-veduta in personale da Gagliardi Art System Gallery.
I cent’anni dell’Inter e del Giro d’Italia per Mandelli Arte Contemporanea; «Pinguino Reale» all’Hotel Principi di Piemonte.
I mantelli delle tigri e dei leopardi, le scaglie dei serpenti, in grandi formati per il Museo Regionale di Scienze Naturali di Torino. Non mi ritengo un animalier: reinterpreto gli animali come soggetti su grandi dimensioni, sconfinando anche nella terza dimensione, quasi citazioni del barocco e del rococò, dove pittura e scultura diventano sequenziali.
La personale alla Paolo Tonin Arte Contemporanea, a cura di Marianna Colombo. Nello stesso anno nascono i cubi sospesi di Ornitologia d’artista.
Creature marine dipinte e chiuse nel vetro, sigillate con la ceralacca: messaggi affidati alle correnti.
Gli stick si coprono di aculei e di spine: la bellezza che punge, tra metafore e ossimori.
La spinosa bellezza congelata sotto campana di vetro, il gioco tra vero e falso, gli stick scolpiti nel legno delle Sculture policrome.
La personale alla White Lands Art Gallery, le installazioni Open Air al Green Pea, un'opera donata per i 20 anni della Fondazione Ricerca Molinette.
La personale all’Art Research Paris e la collezione Tasty Ice-Cream: sono tra i primi artisti in Italia a portare la pittura sulla blockchain.
Musei, gallerie, fiere che hanno ospitato le mie opere
Oltre la tela
Da sempre attratto dal design, ho realizzato serie di lavori con materiali e tecniche diverse per Artissima, Ante ad Arte (Catalogo Allemandi) e Poltrona Frau – Area Project, oltre al murale ALTAMAREA per la Biennale dei Giovani Artisti del Mediterraneo. Per Mandelli Arte Contemporanea ho interpretato i cent’anni dell’Inter e del Giro d’Italia.
Il mio Spider-Man è diventato la personale Pop-Up e il video Zone-Spidersound, che fa parte della videoteca della GAM di Torino ed è stato presentato al Festival Internazionale Synthèse di Bourges, all’XI Festival Anteprima Spazio Torino, al Teatro Arsenale di Milano, al Punto di Svolta e alla Galleria Porta Palatina 13.
Mi sono confrontato spesso con temi sociali: la campagna sull’Aids per la Città di Torino, il Gruppo Abele e la LILA, la siccità per il Catalogo Trevi Flash Art Museum, la fame nel mondo per il Sermig di Torino.
Con Tasty Ice-Cream, collezione di NFT con sonoro e animazioni in 3D, i miei stick si staccano dalla dimensione materiale e diventano codici digitali su blockchain, presentati a Parigi nella primavera del 2022.
«La pittura è essere se stessi e al contempo altro da sé. Parte di un universo di forme e colori che più non ti appartiene, che emozionerà qualcuno che nulla sa di te, ma che a te per sempre sarà legato.»
Non disponibile (collezione privata)
Rotella o due dita per ingrandire
